Encontrarás Dragones

Un apunte

La película

Roland Joffé

San Josemaría

El Título

El Opus Dei

Valores que encarna

Santos y pecadores

Trabajar con Joffé

La Guerra Civil

Escenarios

El reparto

 

El reparto de Encontrarás dragones

Charlie Cox (Josemaría): Más conocido por su papel principal de Tristan Thorn en la película Stardust de Mathew Vaugh, adaptación de la novela de Neil Gaiman. Aparece junto Krysten Ritter (Breaking Bad, Killing Bono de Nick Hamm). Cox también interpreta a Ishmael junto a William Hurt, Ethan Hawke y Gillian Anderson en la miniserie Moby Dick. Ha colaborado recientemente en la comedia de acción Stone of Destiny junto a Robert Carlyle.

Nació en Londres en 1982 y Estudio Arte Dramático en la Escuela Sherborne en Dorset, donde recibió el premio Gerald Pitman. Su debut en la gran pantalla fue en El punto sobre la I, de Mettew Parkhill, donde actuó junto al mexicano Gael García Bernal y el inglés James D´Arcy. El film recibió buenas críticas en el Festival de Cine de Sundance. Cox reside en Londres en la actualidad.

Olga Kurylenko (Ildiko): Su primera aparición en la escena internacional tuvo lugar gracias a su actuación en la película Quantum of Solace de Marc Foster, una película de la saga de James Bond en la que colaboró junto a Daniel Craig. Obtuvo también críticas favorables en su papel de Camille, una mujer obsesionada con vengar el asesinato de su familia y ha actuado recientemente con Dominic West y Michael Fassbender en Centurión de Neil Marshall, un thriller de acción ambientado en la antigua Roma. Esta trabajando en una película aún sin nombre dirigida por Terrence Malick (el director de “La delgada línea roja”) junto a Javier Bardem y Christian Bale. En 2009 salió a la luz el drama francés Walls, formando parte de la selección oficial del Festival Internacional de Toronto, en el cual Kurylenko participa como actriz principal.

Kurylenko obtuvo su primer papel en una película de habla inglesa en Hitman, una adaptación de la novela gráfica dirigida por Xavier Gens y producida por Luc Besson, en la cual aparecen Timothy Olyphant, Dougray Scott y Ulrich Thomsen como co-protagonistas.

En 2008, Kurylenko actúo junto Mark Wahlberg en la versión de Max Payne de Jhon Moore así como en la película de John Beck Hoffman Tyranny. En los albores de su carrera, Kurylenko se estableció en Francia. Debutó como actriz principal en el papel de Iris en la película L´Annulare de Diane Bertrand. Siguió su carrera en el film independiente Paris, je t´aime en el que trabaja también Elijah Wood, y en el que participan aclamados directores con pequeñas versiones sobre la Ciudad de la Luz.

En el 2006, Kurylenko interpretó a Sofía en el aclamado thriller de Eric Barbier The Snake, en el que actúan también varias personalidades francesas como Yvan Attal, Clovis Cornillac y Pierre Richard.

Durante su preparación como actriz, Kurylenko logró triunfar también en el mundo de la moda durante su estancia en Paris, Milán, Nueva York y Londres. A los 18 años apareció en las portadas de Vogue y Elle. Kurylenko vive actualmente enLondres. Habla varios idiomas con fluidez, entre los que se encuentran el francés, el inglés y el ruso. También ha actuado en alemán y en castellano.

Wes Bentley (Manolo): Es conocido por sus memorables actuaciones en la película ganadora del Óscar American Beauty, en The Claim, de Michael Winterbottom, en Las Cuatro Plumas y en P2. Recientemente, ha participado en The Last Word y en el thriller El Cadillac de Dolan, basada en la novela de Stephen King y Jonah Hex basada en la novela gráfica de DC en la que es coprotagonista con Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, dirigida por Jimmy Hayward.

Bentley nació en Jonesboro, Arkansas. Realizó estudios medios superiores en Sylvan Hills High School en Sherwood, Arkansas. Allí formaba parte del Club de Arte Dramático, con un interés especial hacia la actuación cómica improvisada. Estudio posteriormente en la escuela de drama Juillard School en Nueva York durante un corto periodo de tiempo. En su currículum figuran películas como Three Below Zero, Escapando de la oscuridad, El partido de sus vidas y El motorista fantasma. En teatro ha participado en la puesta de escena de Venus in Fur, recibiendo críticas muy positivas.

Dougray Scott (Robert): Es muy conocido por el personaje Ian Hainsworth de Mujeres desesperadas de la cadena ABC, donde participó en 18 episodios. Scott ha actuado recientemente en la filmación de Harmony de Dana Lustig, donde colaboran también los actores Emilia Fox y David Warner.

Ha trabajado también en la comedia romántica de James Hacking No Ordinary Trifle en la que colabora su esposa Claire Forlani y Michelle Ryan. Dentro de sus próximos proyectos está el remake de Los Siete Magníficos llamada The Magnificente Eleven en la que co‐actuan Sean Bean y Robert Vaugh; el drama televisivo The Quinntuplets, junto Amber Tamblyn y Molly Parker; y la película de terror The Ushers en la que actúa junto Forlani y Rufus Sewll. Durante los últimos años, Scott ha realizado apariciones en Hitman junto a Timothy Olyphant y Olga Kurylenko así como en Dark Water junto a Jennifer Connelly y John C. Reilly.

Este actor escocés estudió en el Colegio Galés de Música y Arte Dramático, donde le consideraban una promesa dentro del mundo de la interpretación. Sus inicios se remontan a colaboraciones en el teatro local con algunas intervenciones en series de televisión. Su primer gran papel fue el de Major Rory Taylor en la aclamada serie inglesa Soldier Soldier a principios de los noventa.

La transición a la gran pantalla vino con un papel de policía corrupto en Twin Town de Terry Walsh en 1997. Posteriormente interpretó al príncipe Henry en Por siempre jamás, junto a la actriz Drew Barrymore. Dentro de sus experiencias también se incluyen actuaciones en películas como Un caballo llamado Furia, La Princesa Caraboo, Regeneration, Deep Impact, Misión Imposible II, Enigma, El juego de Ripley y La Criatura perfecta.

Scott ha aparecido recientemente en la pequeña pantalla en tres miniseries de la BBC: El día de los trífidos, el drama de la ITV Father and Son y la producción australiana The Diplomat. Dentro de sus colaboraciones encontramos Dr. Jekyll and Mr. Hyde como protagonista; Los 10 mandamientos en el papel de Moises; Arabian Nights y Los Inmortales.

Golshifteh Farahani (Leila): En la película Red de Mentiras, de Ridley Scott, interpreta a Aisha, que la convirtió en la primera estrella hollywodiense iraní. En la aclamada producción de A propósito de Elly en 2009, ganó un oso de plata en el Festival de Cine de Berlín y el premio a mejor colaboración narrativa en el Festival de Tribeca. Gracias a este papel, Farahani fue nominada a Mejor Actriz en los Premios de Asia Pacífico.

Farahani inició su carrera en el mundo del teatro a la edad de 6 años. A los 14 debuto en la película The Pear Tree. Ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Fajr e inmediatamente se convirtió en una de las estrellas iranís más populares. Desde entonces ha aparecido en más de 15 películas, muchas de las cuales han recibido premios en los festivales internacionales. Destacan sus participaciones en Half Moon de Bahman, con el que ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastian en 2006; la controvertida producción de Mehrjui Santoori, que fue prohibida en Irán; y M for Mother que representó a Irán en los Óscar en 2008.

Farahani habla inglés y francés, cuenta con una graduación en música y canta y toca el piano, así como otros instrumentos. Actualmente reside en Paris.

Derek Jacobi (Honorio): Ganador de un Tony y conocido por sus interpretaciones en Hamlet, Uncle Vanya, Edipo Rey y Mucho ruido y pocas nueces (donde ganó el Tony por su interpretación de Benedick). Su trabajo más reciente es en El discurso del Rey, de Tom Hooper. Jacobi es uno de los ocho miembros fundadores de England´s Royal Natinal Theatre y presume del honor de ser caballero británico y danés. En la televisión ha recibido un BAFTA por su interpretación en Yo, Claudio y su experiencia se extiende a las producciones Morir todavía, Gladiator y Gosford Park. Jacobi fue muy aclamado por su representación del artista angustiado de El amor es el demonio. Estudio para un retrato de Francis Bacon.

Sir Derek Jacobi nació en Londres y es hijo único del director de unos grandes almacenes y de una secretaria. Su interés por la interpretación comenzó de joven y se unió al club de arte dramático de su Instituto en el condado de Leyton, encarnando a Hamlet en el English National Youth Theatre antes de recibir su diploma de secundaria. Después de ganar una beca por la universidad de Cambridge, Jacobi estudió historia antes de centrarse totalmente en el teatro. Después de afinar su arte bajo tutela de sir Lawrence Olivier en la compañía de teatro nacional, Jacobi debutó en 1965 como Casio en Otelo. En televisión, consiguió una gran aclamación con su magnífica interpretacióncomo emperador en la miniserie épica de 1976 de la BBC Yo, Claudio. A continuación logró muy buenas críticas en sus papeles en King Richard the Second (1978) y en Hamlet, príncipe de Dinamarca (1980). Las buenas críticas de Jacobi en televisión le crearon una gran reputación como actor dramático, otorgándole el privilegio de interpretar Hamlet en Egipto, Suecia, Japón y China.

Recibió el premio Olivier junto otros honores por su actuación en Cyrano de Bergerac, así como por su papel de Próspero en La Tempestad.

Recientemente ha ganado otro premio Olivier gracias a su interpretación de Malvolio en una producción del Wyndhams Theatre, Twelfht Night.

Gracias a su actuación junto a Anthony Hopkins en la producción de Hallmark The 10th man ganó su primer Emmy. El segundo llegaría gracias a su actuación en la serie Frasier en la que interpreta a un actor sheakspeariano de poca monta.

Jacobi ha sido gran amigo y mentor del actor Kenneth Branagh, apareciendo en sus producciones de Henry V, Morir Todavía y Hamlet. Entre sus grandes producciones podemos ver Chacal, Odessa, Nimh: el mundo secreto de la señora Brisby, Nanny McPhee y La Brújula Dorada. Tiene numerosos proyectos a la espera y ha aparecido en la película de suspense de Clint Eastwood, Más allá de la vida. Además, es el protagonista, junto con Sienna Miller y Cillian Murphy en la película británica Hippie Hippie Shake; con James Purefoy, Paul Giamatti y Brian Cox ha trabajado en la acción‐aventura Ironclad; y con Helena Bonham Carter, Colin Firth y Guy Pearce aparece en El discurso del rey. Jacobi es también miembro del reparto de Anonymous, de Roland Emmerich que trata sobre quién escribió realmente las obras de William Shakespeare.

Geraldine Chaplin (Abileyza) tiene una carrera prestigiosa en el mundo del cine. Desde su nominación al Globo de oro por su interpretación en Doctor Zhivago, ha dejado memorables actuaciones en películas como Los tres mosqueteros y el aclamado drama En la ciudad sin límites por la cual ganó el premio Goya como mejor Actriz Secundaria. Recibió también su segundo Globo de Oro por la película de Robert Altman Nashville y el tercero por interpretar a su propia abuela en Chaplin junto Robert Downey Jr.

Por la película de Alan Rudolph, Bienvenido a Los Angeles, en la que actúa con David Carradine, Harvey Keitel y Sissy Spacek, Chaplin fue nominada al BAFTA. Uniendo fuerzas con Rudolph otra vez, en Recuerda mi nombre de coprotagonista con Anthony Perkins y Jeff Goldblum, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Paris y en el de Miami. Chaplin ha recibido el Lifetime Achievement Award por parte del Festival de las Palmas, Munich, Malaga, Capri y Gioffoni.

Otro logro importante en la carrera de Chaplin fue su participación en La edad de la Inocencia de Scorssese, Jane Eyre de Zeffirelli, A casa por vacaciones de Jodie Foster, Hable con ella de Almódovar, The Trick in the Sheet de Alfonso Arau y el El Orfanato por el cual volvió a recibir la nominación como mejor Actriz Secundaria en los Goya. Recientemente Chaplin ha colaborado en El hombre lobo junto a Benicio del Toro.

Entre sus futuras apariciones cinematográficas, podemos mencionar un papel prestando su voz en la película de animación O Apostolo, el thrilller El monje (en el cual es coprotagonista con Vicent Cassel), la comedia romántica Connemara Days (con Brendan Gleeson y Aidan Quinn) y la película de misterio Four Roses. Cuando no está trabajando, Chaplin vive cerca de la playa, en Miami.

Ana Torrent (Doña Dolores) es un icono de la cinematografía española. A los siete debutó en la película El espíritu de la colmena y ganó el premio Fotogramas de Plata a la mejor Actuación Española. Gracias a su papel en la película El nido ganó el premio a mejor Actuación Femenina del Festival de Cine de Montreal y una nominación como Mejor Filme de lengua Extranjera. Pero su actuación en la película de Almodóvar, Tesis (2007), fue nominada a la mejor actriz en los Goya.

Entre sus proyectos recientes podemos encontrar su papel en la película de terror The Beckoning de Elio Quiroga, Las hermanas Bolena de Chadwick y Las maletas de Tulse Luper: 3ª parte. En 2004 fue nominada al premio a la mejor actriz por la Academia Cinematográfica de Barcelona por su interpretación en Iris.

Nacida en Madrid en 1966, sus inicios nos llevan a dos aclamadas películas del director Carlos Saura, Cría cuervos y Elisa, vida mía. Chaplin fue su coprotagonista en ambas películas. Su carrera posteriormente se vuelve muy extensa y podemos encontrar películas como Yoyes, Ogro, Los paraísos perdidos, El palomo cojo, Cosasque olvidé recordar, Juego de luna y The Faces of the Moon.

Fuera de España, Torrent ha actuado en muchas otras películas y series de televisión. Su presencia en el teatro ha sido constante y también ha gozado de un gran éxito en numerosas producciones. Desde hace unos años, vive entre Madrid y Nueva York.

Unax Ugalde (Pedro Casciaro): durante su carrera ha ganado y ha sido nominado a la mayoría de los galardones españoles por sus actuaciones tanto en cine como en televisión. Su más notable participación han sido en las producciones Che: Parte uno de Steven Soderbergh, Los Fantasmas de Goya de Milos Forman y El amor en tiempos de Cólera de Mike Newell.

Por su participación en el drama Hector, Ugalde ha sido nominado a los premios Goya como mejor Actor Secundario. Ganó el premio a Mejor Actor en los Premios Turia por su interpretación en Mi dulce y recogió otro premio en el Festival Internacional de Valladolid por su trabajo en La Buena Nueva de Helena Taberna.

Otras películas en las que ha participado son Reinas, de Manuel Gómez Pereira, Savage Grace, de Tom Kalin, en la que actúa junto Julianne Moore, y el drama mexicano Cefalópodo.

Alfonso Bassave (Jimenez Vargas) nació en Madrid en 1979. Tenía claro desde la infancia que tenía vocación por la interpretación. Estudió en la Universidad

Complutense de Madrid junto a Cristina Rota en el Centro de Nuevos Creadores y asistió a cursos de interpretación en Londres (City Lit, The Method Studio, Central School of Speech and Drama) y Nueva York, donde trabajó con Edward Morehouse en Uta. Heagen´s HB Studio.

Consiguió su primer papel estelar en televisión en la serie El grupo en el que también participó Ugalde, y en Un paso adelante. Sus primeros papeles en la gran pantalla fueron en XXL, dirigida por July Sánchez Valdés y Ocho citas, de los directores Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. En 2009, Bassave colaboró en Dieta Mditerránea, de Joaquin Oristell.

Rodrigo Santoro (Oriol) es uno de los actores más aclamados de Brasil. Rápidamente logró la fama y se convirtió en uno de los nombres más importantes de Hollywood. Gracias a su interpretación como Jerjes en la película 300 basada en la novela gráfica de Frank Miller obtuvo su nominación a Mejor Villano en los MTV Movie Awards. También obtuvo gran fama por su papel de Paulo en la serie de ABC Perdidos.

Santoro prestó su voz para la película de animación Rio, junto con Anne Hathaway y George López. Esta película será estrenada en abril del 2011. También se le ha visto en la película I love You Phillip Morris en la que actúa junto Jim Carrey y Ewan McGregor.

Recientemente, Santoro ha protagonizado, junto a Alexis Bladel y Michael Keaton, la película Post Grad, ha actuado en Che, de Steven Soderbergh, y en Lion’s Den, de Pablo Trapero. Por esta película y por Che recibió varias nominaciones en el Festival de Cine de Cannes. Además, en 2008 Santoro ha aparecido en Cinturón Rojo, de David Mamet, que es la historia de un maestro en artes marciales que se ve obligado a combatir por el premio.

Durante los últimos dos años, Santoro ha interpretado al hombre misterioso en los anuncios de Chanel, de Baz Luhrmann, junto a Nicole Kidman. Santoro ha ganado ocho premios a Mejor Actor, incluyendo el primero entregado por la Academia de Artes y Cine de Brasil con Brainstrom en el que interpreta a un hombre forzado a entrar a una institución mental por sus padres, dirigida por Lais Bodansky, que recibió muy buenas críticas. Esta actuación hizo que recibiera los premios al Mejor

Actor en el Festival brasileño de cine, el Festival de Cartagena, el Gran Festival de Brazil, el Festival Arrecife y la Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo. Poco después, Santoro recibió numerosos elogios por su interpretación en la película de Walter Salles Behind the sun, en la que representa al hijo intermedio de una familia brasileña atrapada en medio de un antiguo feudo. En 2002 la película fue nominada a un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera.

En 2004, Santoro fue protagonista en Carandiru, dirigida por Héctor Babenco, una producción que entró en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia. La película fue presentada en Cannes, donde Santoro recibió el premio Revelación Masculina y fue nominado a Mejor Actor y Mejor Actor Secundario en el Gran Premio de Cine de Brasil y en el Festival de Cartagena respectivamente.

Su debut en Hollywood fue junto a Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Lu en la producción Los Ángeles de Charlie. Posteriormente protagonizó la película de Love Actually junto a Hugh Grant, Emma Thomson, Colin Firth y Liam Nesson. En 2007 recibió en el Festival de Cancún el premio al Mejor Actor por su interpretación de un fotógrafo brasileño obsesionado en el drama Not by Chance. También ganó el premio Ischia por su aportación internacional en el Festival Global de Ischia 2008 en Italia.

En televisión, Santoro ha aparecido junto a Helen Mirren, Oliver Martínez y Anne Bancroft en The Roman Spring of Mrs. Stone dirigida por Robert Allan Ackerman. Basada en la novela de Tennessee Williams, esta miniserie fue nominada a cinco Emmys en 2003. Actualmente Santoro vive en Rio de Janeiro en Brasil.

Lily Cole (Aline) participó como actriz principal en la película nominada al Oscar El imaginario del Dr. Parnassus, en la que actuó junto a Johnny Deep, Heath Ledger y Christopher Plummer. Próximamente aparecerá en el film de terror de Marylyn Manson Phantasmagoria:The visions of Lewis Carrol , protagonizada por Tilda Swinton, en la que encarna el papel de Alice.

Cole nació en el suroeste de Inglaterra y creció en Londres. Fue descubierta a los 14 años y se encuentra actualmente estudiando Historia en Cambridge. Dentro de sus actuaciones encontramos St Trinian, de Oliver Parker, en la que actúa junto a Rupert Everett y Gemma Arterton, y Rage junto, a Jude Law y John Leguizamo dirigida por Sally Portter.

Pablo Lapadula (Isidoro) es una estrella emergente en la escena internacional y ha trabajado por toda Latinoamérica y España. En Argentina, ha participado en películas de renombre como Derecho de familia de Daniel Burman, en una película biográfica de Allen Poe, The Black Feather. En televisión ha trabajado en Open Court, I want to see you again, I am Panam y Carmelito. Ha intervenido en obras teatrales y ha tenido papeles de protagonista en anuncios de Coca Cola y de marcas comerciales sudamericanas muy conocidas.

ROLAND JOFFÉ (Director) es uno de los pocos directores que entró en mundo del cine con nominaciones al Óscar por cada una de sus dos primeras producciones cinematográficas. Esto supuso un inicio prometedor para Roland Joffé, que fue elogiado universalmente por su estilo internacional de hacer cine en Los Gritos del silencio y La Misión.

Los inicios de Joffé comienzan en el teatro británico. Después de completar su educación en el Carmel College y la Universidad de Manchester, se convirtió en el director más joven del Teatro Nacional antes de entrar en el mundo televisivo a través de Granada, Thames y la BBC. Éxitos como Coronation Street, The Stars Look Down y Bill Brand le dieron la oportunidad de perfeccionar su estilo y, a la vez, le permitió escribir muchos de los espectáculos que dirigió.

Joffé encontró su éxito inicial con dos episodios de Play for Today: The Sprongers y United Kingdom, junto a Colin Welland. Por este último trabajo, estuvo nominado a un BAFTA. Esto sentó las bases para su primera película, Los gritos del silencio, una escalofriante y realista descripción de cómo Camboya fue destrozada por la Guerra y el terrorismo.

Con elogios unánimes de los críticos nacionales e internacionales, las memorias del reportero del New York Times Sydney Schanberg hicieron que los cinéfilos contemplaran una realidad pocas veces vista en las pantallas. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas reconoció a Joffé con sus dos nominaciones a mejor director.

Diversas nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y a los Premios del Círculo de Críticos dan testimonio de su destacada labor en esta película. El segundo trabajo del director, La Misión, es un drama histórico ambientado en el siglo XVIII, en una misión jesuita en la jungla brasileña. La película estuvo nominada a siete Oscar, incluyendo una al Mejor Director. También fue galardonada con la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes y ganó el Premio Michelangelo italiano.

Posteriormente, Joffé abordó la invención de la bomba atómica en Creadores de sombras, protagonizada por Paul Newman como el general del ejército de los EEUU

que hizo un pacto con el diablo con el brillante pero vulnerable físico Robert Oppenheimer. Esta película levantó polémica por las revelaciones de los experimentos que determinaron los efectos perjudiciales de la radiación que se realizaron en pacientes con discapacidad mental.

Para La Ciudad de la Alegría, una adaptación del libro de Dominique LaPierre, Joffé se trasladó a la India para filmar el relato de un cirujano del corazón, que viaja a Calcuta tras perder un paciente. De nuevo, Joffé despliega su habilidad para tomar una historia personal y analizar los efectos dramáticos que el protagonista tiene en las vidas de las personas de su alrededor.

Joffé nunca le tuvo miedo a la controversia. La letra escarlata, adaptación del clásico de Nathanaiel Hawthorne, vino seguida de apasionados debates y una cobertura mediática masiva. Después vino una comedia de humor negro sobre el relativismo moral, Goodbye Lover, protagonizada por Patricia Arquette y Don Johnson, y la suntuosa y movida Vatel, protagonizada por Gerard Depardieu y Uma Thurman.

GABRIEL BERISTAIN B.S.C., A.S.C. (Director de fotografía) nació en México y se crió en una familia proveniente del teatro. Su padre, Luis Beristain, fue un popular actor mexicano que apareció en películas como El ángel exterminador, de Luis Buñuel. Su propio interés en la producción de películas nació cuando se vio envuelto activamente en el movimiento de cine independiente.

En 1977, un joven Beristain se trasladó a Europa, donde trabajó como documentalista y cámara cubriendo casos de sensibilidad política, social y ecológica. Más tarde se asentó en Inglaterra, donde asistió a la prestigiosa Escuela Nacional de Cine y Televisión. Su primera película importante como Director de Fotografía fue The Good Father, de Miker Newell y protagonizada por Anthony Hopkins. En 1987, Beristain fue honrado con el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, por su trabajo en Caravaggio, de Derek Jarman. Fue su tercera película. Como director de fotografía es ampliamente reconocido por sus escenas de acción, y los créditos de Beristain aparecen en títulos como K2, Bound by Honor, Blade 2, Blade trinity y SWAT. También trabajó en Su distinguida señoría, Eclipse Total, La trama y The Ring 2. Más recientemente, Beristain ha trabajado en Cariño, estoy hecho un perro, con Tim Allen, La sombra de la sospecha, protagonizada por Michael Douglas y Keifer Sutherland; Lo que no se ve, protagonizada por Justin Chatwin; y Dueños de la calle, con Keanu Reeves y Forest Whittaker. Acaba de terminar ahora el rodaje de And soon the darkness, protagonizada por Amber Heard y Karl Urban.

RICHARD NORD (Editor) estuvo nominado a un Premio de la Academia por su trabajo en El Fugitivo. Otros trabajos suyos como productor son Fugitivos encadenados, de Frank Mancuso y las películas Pasajero 57, Body Count, Un poeta entre reclutas, Strictly Business, Getting Away with Murder y A Fine Romance (protagonizado por Marcello Mastroiani y Julie Andrews). Nord recibió su primera oportunidad como editor en Desventuras de un recluta inocente, dirigida por Mike Nichols, de quien había sido editor asociado en Armas de Mujer. Nord se formó con Woody Allen, trabajando en cinco de sus películas: Hannah y sus hermanas, La rosa púrpura de El Cairo, Broadway Danny Rose y La comedia sexual de una noche de verano.

Nord hizo un máster en estudios de cine en la Escuela Tisch de las Artes de la Universidad de Nueva York. Actualmente reside en Los Ángeles.

EUGENIO ZANETTI (Diseñador de Producción) es un galardonado diseñador, director de ópera y teatro, así como experimentado pintor y escritor de dos obras de gran éxito. Su carrera, verdaderamente multifacética, ha abarcado más de treinta años y tres continentes, por lo que Zanetti es reconocido internacionalmente como un artista de cualidades extraordinarias y versátiles.

Estuvo nominado a los Oscar por su trabajo en Más allá de los sueños compartiendo un premio del Gremio de Directores de Arte para la película, antes de ganar un Oscar por Restauración (Mejor director de Arte).

Otras de las películas de Zanetti son Línea Mortal, El ultimo gran héroe, Escándalo en el plató, Tall Tale, The power of darkness (ganador al Premio al mejor diseño en el Festival de Cine de Moscú), Some Girls (ganador al Premio al mejor diseño en el Festival de Cine de Toronto), Guerreros de la virtud, Medea, The Passengers of the Garden, Zapata, La guarida, Sin vía de escape y El argentino. Nominados al Oscar a Mejor Película Extranjera Camila y The Truce. Las más de cuarenta obras de teatro y opera dirigidas por Zanetti en Europa y Sudamérica incluyen A Masqued Ball y Nabucco, de Verdi. También Madame Butterfly y Tosca, de Puccini. En su exitosa carrera como director de musicales, recibió el Premio Thalia de Argentina (equivalente a los Tony) por la dirección de They Are Playing Our Song, Chicago y Dracula, y por escribir el libro The White Queen. Recibió el premio Estrella del Mar por The Cherry Orchard, Chapter Two, Company y Peer Gynt.

YVONNE BLAKE (Diseño de vestuario) ganó un premio de la Academia por el mejor vestuario en 1971 por su trabajo en Nicolás y Alexandra, película que tuvo seis nominaciones, incluida Mejor Película. Estuvo nominada de nuevo tres años después por Los cuatro mosqueteros, de Richard Lester. Entre sus muchos logros en el vestuario del cine cabe destacar Superman, de Richard Donner, Jesucristo Superstar, de Norman Jewison (por la que fue nominada al BAFTA) y Flesh+Blood de Paul Verhoeven. Ha ganado cuatro Premios Goya por su trabajo en películas como Rowing with the wind, Carmen y El puente de San Luis rey.

Otras películas en las que ha trabajado son Robin y Marion, de Richard Lester, Looking for Richard, de Al Pacino, Más allá de los sueños, de Vincent Ward y El misterio de Wells de Paul Mcguigan. Más recientemente, Blake fue nominada a un Goya y un Premio Satélite por su trabajo en Los fantasmas de Goya, de Milos Forman, protagonizada por Javier Bardem y Natalie Portman.

MICHELE BURKE (Diseñadora de maquillaje) ha ganado dos Oscar (por Drácula, de Bram Stoker y En busca del fuego) y además ha estado nominada a otros seis Oscar. Es una de las artistas de maquillaje más solicitadas y exitosas en el mundo del cine. Burke ha destacado en los campos de maquillaje, caracterización, efectos especiales y prensa, un logro poco común. También ha sido un portavoz de Max Factor y MAC Cosmetics.

Resumir la carrera de Burke incluye a los directores y estrellas más famosos de los últimos tiempos. Ha diseñado la composición de Sharon Stone, Helen Hunt, Kelly Preston, Renée Zellweger, Beyoncé, Tilda Swinton, Helen Mirren, Robin Wright, Kirsten Dunst, Penélope Cruz y muchos otros. Ella fue la diseñadora de maquillaje en Austin Powers 3: El miembro de oro, creando el look más sexy al estilo de los 70.

Ha participado en otras películas como Minority Report, Vanilla Sky, La celda, Austin Powers 2: La espía que me achuchó, Jerry Maguire, Mejor…imposible y La hija del general.

Originaria de Kildare, Irlanda, Burke se trasladó a Canadá y comenzó su carrera de maquilladora después de trabajar como modelo en una productora de espectáculos de moda. Al darse cuenta de que su corazón estaba en el cine en lugar de la moda, se ofreció como aprendiz de maquillaje en tres películas. La siguiente parada de Burke fue Los Ángeles. Actualmente continúa viajando por el mundo haciendo maquillaje.

Recientemente, Burke diseñó el  maquillaje  para Tom Cruise como el corpulento megaproductor Les Grossman en Tropic Thunder, ¡una guerra muy perra!. Hace poco tiempo, ya terminado su trabajo en la última película de Cruise, Noche y día, y actualmente prepara Misión Imposible 4.