Encontrarás dragones

Un apunte

La película

Roland Joffé

San Josemaría

El Título

El Opus Dei

Valores que encarna

Santos y pecadores

Trabajar con Joffé

La Guerra Civil

Escenarios

El reparto

 

 

Los escenarios de Encontrarás dragones

Aunque la acción de Encontrarás dragones se desarrolla fundamentalmente en España -con breves secuencias en Roma y en Londres- la película fue rodada fundamentalmente Argentina y en algunos lugares de España.

Para el diseñador de producción Eugenio Zanetti fue una feliz coincidencia que gran parte se rodara en Argentina, ya que es su país de origen y tanto él como Joffé deseaban trabajar juntos desde hacía tiempo.

Zanetti comentaba que la película les llevó a colaborar intensamente, trabajando a fondo el guión y tratando de descubrir las metáforas adecuadas para conformar la escenografía, mucho antes de que las cámaras empezasen a rodar.

“Y por lo general –dice- las soluciones que encontramos no fueron las mismas que habíamos previsto mientras trabajábamos sobre el guión” ya que a veces se producían cambios en la percepción de quién era el personaje protagonista. “En esa fase del trabajo hay que delimitar bien el verdadero conflicto y ver cómo afecta a cada uno de los personajes”. Y había que armonizarlo todo en función de esto, desde la temperatura del color de la película, hasta el tamaño de los decorados, las proporciones, el atrezzo y el vestuario. “Puse mis cinco sentidos en todo, porque creo que todo contribuye al impacto de la película, aunque sea a nivel inconsciente”.

Un ejemplo de esto se observa en dos de los personajes principales de Encontrarás dragones, Josemaría y Manolo. “Josemaría consigue una cierta unidad dentro de sí mismo y Manolo se divide”, dice Zanetti. “Por lo tanto, las actuaciones de Manolo tenían que reflejar esa división, y la voluntad de Josemaría debía mostrar una realidad distinta. En gran medida, gran parte del diseño de la película gira en torno a esa distinción”.

Por lo que se refiere a la escenografía, ese concepto se traduce en la forma en que se muestra en la película la imagen de Manolo anciano, en su piso de Madrid.

Comenta Zanetti. “Su imagen se va reflejando a través de los espejos, por medio de cristales transparentes o traslúcidos, de forma que no acabamos de verle realmente. Permanece medio oculto para nosotros, y eso le describe como un personaje al que sólo comprendemos de una forma confusa y fragmentaria. Por el contrario, la figura de Josemaría resulta mucho más clara y está mejor definida desde la infancia hasta la edad adulta, con una unidad que se expresa a través de las paredes blancas de la casa en que creció.

Muchas escenas de la película tienen fondos de 1930 o plantillas, explica Zanetti. “Todo lo demás tiene texturas. Pero la casa de Josemaría es de color blanco. Es el único lugar limpio en la película, y eso también contribuye a transmitir la unidad del personaje”.

Zanetti compara Encontrarás dragones con una gran pintura al fresco que describe la historia de España desde 1908 hasta 1982; es una gran ventana desde la que se contemplan 74 años de la historia de ese país. En la película se suceden los periodos históricos y los diferentes puntos de vista: el de Manolo, el de Josemaría, y el de Oriol, el de Ildiko… junto con un conjunto de personajes que forman parte de la historia de Manolo, pero que representan otro elemento: la ideología, el pensamiento, la lírica propia de los años 30.

“Cada uno de estos elementos debía ser reconocible y fácil de entender”, comenta Zanetti. “Parte de la propuesta era que la temperatura de color en estas secuencias variase, de modo que pudiésemos reconocer la infancia de Manolo a través de una coloración, su adolescencia a través de otro color completamente diferente, y a continuación, la Guerra Civil con otra coloración y los años de su vejez en otra”.

Gran parte de la filmación en Argentina tuvo lugar durante el invierno, con frío,lluvia e incluso granizo que hicieron que el rodaje fuese particularmente difícil.

“Pero eso no interfirió en la filmación”, recuerda Olga Kurylenko. “Por el contrario, ayudó a crear la atmósfera necesaria, porque encajaba con el ambiente de la guerra”.

El equipo pasó dos semanas rodando en España, en la ciudad de Sepúlveda. “Hicimos muchas tomas de la ciudad y de sus maravillosas calles empedradas y las convertimos en una especie de pasajes llenos de barro y tierra. Transformamos la ciudad para hacerla similar a lo que era en 1908, para deleite de sus habitantes, curiosamente”, dice Joffé.

Por lo que se refiere a las localizaciones y otros aspectos de la realización de la película, el productor Gómez-Sancha confiesa que ha aprendido a hacer caso durante este tiempo de sus corazonadas y también, a lamentar las consecuencias de no haberlo hecho. Un ejemplo fue una gran escena de la película, en la que unas hordas entran dentro de una catedral destruyendo todo lo que encuentran a su paso. El edificio ideal para el rodaje era la gran catedral

en Luján, en Argentina. “Era algo parecido a intentar rodar una escena de guerra a lo grande en el centro de Washington, DC”.

“Pedimos que se cerrara la catedral durante quince días, para que pudieran actuar unas mil personas en unas escenas que ocuparían sólo un minuto y medio de película. Fue increíble. Nos gastamos miles de dólares sólo para conseguir el permiso para rodar allí.”

Todo parecía que iba sobre ruedas, dice Gómez-Sancha, hasta que un amigo le dijo que el boletín oficial de la provincia afirmaba que el permiso había sido denegado.

Gran parte del equipo vio este revés como una bendición, porque tener a tanta gente deambulando por el rodaje acarreaba todo tipo de problemas: desde el robo de equipos de cine hasta pequeñas contusiones durante las secuencias de las batallas. Incluso Joffé estaba de acuerdo con el equipo en que podría ser mejor utilizar un lugar más pequeño.

“Pero experimenté una sensación en mi interior muy fuerte  y pensé que debía ir y tratar de conseguir que anularan la denegación del permiso, a pesar de que esas cosas son muy difíciles de lograr”.

Al final, tras muchos esfuerzos, consiguió hablar con el alcalde y con diversos miembros del Consejo municipal, a los que pidió que reconsiderasen su decisión, que pensaran en el futuro de los 10.000 estudiantes y aprendices de cine que hay en Argentina. Lo hicieron y fue algo que valió realmente la pena, porque es una de las mejores escenas de la película. Los productores argentinos nos dijeron que era el set de rodaje más grande de la historia de Latinoamericana”.

Joffé confía en el éxito de su película. “Afirma que la vida tiene sentido y muchas personas se harán eco de ese mensaje. La música trata de eso, las imágenes son eso, porque fue un periodo extraordinario, una época muy visual. España es un país muy visual y Argentina es un país muy visual. Y creo que es bueno decirle a la gente: 'Mirad, durante la siguiente hora y 52 minutos vais a quedaros absortos dentro de ese mundo, os vais a sumergir en las emociones de un conjunto de personas, y experimentaréis algo que os dejará sin aliento, y os llevará a comprender y a amar más a vuestras familias’”.

SOBRE EL REPARTO

Charlie Cox (Josemaría): Más conocido por su papel principal de Tristan Thorn

en la película Stardust de Mathew Vaugh, adaptación de la novela de Neil

Gaiman. Aparece junto Krysten Ritter (Breaking Bad, Killing Bono de Nick Hamm).

Cox también interpreta a Ishmael junto a William Hurt, Ethan Hawke

y Gillian Anderson en la miniserie Moby Dick. Ha colaborado recientemente en la

comedia de acción Stone of Destiny junto a Robert Carlyle.

Nació en Londres en 1982 y Estudio Arte Dramático en la Escuela Sherborne en

Dorset, donde recibió el premio Gerald Pitman. Su debut en la gran pantalla fue en

El punto sobre la I, de Mettew Parkhill, donde actuó junto al mexicano Gael García

Bernal y el inglés James D´Arcy. El film recibió buenas críticas en el Festival de Cine

de Sundance. Cox reside en Londres en la actualidad.

Olga Kurylenko (Ildiko): Su primera aparición en la escena internacional tuvo

lugar gracias a su actuación en la película Quantum of Solace de Marc Foster, una

película de la saga de James Bond en la que colaboró junto a Daniel Craig.

Obtuvo también críticas favorables en su papel de Camille, una mujer obsesionada

con vengar el asesinato de su familia y ha actuado recientemente con Dominic

West y Michael Fassbender en Centurión de Neil Marshall, un thriller de acción

ambientado en la antigua Roma.

Esta trabajando en una película aún sin nombre dirigida por Terrence Malick (el

director de “La delgada línea roja”) junto a Javier Bardem y Christian Bale. En 2009

salió a la luz el drama francés Walls, formando parte de la selección oficial del

Festival Internacional de Toronto, en el cual Kurylenko participa como actriz

principal.

Kurylenko obtuvo su primer papel en una película de habla inglesa en Hitman, una

adaptación de la novela gráfica dirigida por Xavier Gens y producida por Luc

Besson, en la cual aparecen Timothy Olyphant, Dougray Scott y Ulrich Thomsen

como co‐protagonistas.

En 2008, Kurylenko actúo junto Mark Wahlberg en la versión de Max Payne de

Jhon Moore así como en la película de John Beck Hoffman Tyranny. En los albores

de su carrera, Kurylenko se estableció en Francia. Debutó como actriz principal en

el papel de Iris en la película L´Annulare de Diane Bertrand. Siguió su carrera en el

film independiente Paris, je t´aime en el que trabaja también Elijah Wood, y en el

que participan aclamados directores con pequeñas versiones sobre la Ciudad de la

Luz.

En el 2006, Kurylenko interpretó a Sofía en el aclamado thriller de Eric Barbier The

Snake, en el que actúan también varias personalidades francesas como Yvan Attal,

Clovis Cornillac y Pierre Richard.

Durante su preparación como actriz, Kurylenko logró triunfar también en el

mundo de la moda durante su estancia en Paris, Milán, Nueva York y Londres. A los

18 años apareció en las portadas de Vogue y Elle. Kurylenko vive actualmente en

Londres. Habla varios idiomas con fluidez, entre los que se encuentran el francés,

el inglés y el ruso. También ha actuado en alemán y en castellano.

Wes Bentley (Manolo): Es conocido por sus memorables actuaciones en la

película ganadora del Óscar American Beauty, en The Claim, de Michael

Winterbottom, en Las Cuatro Plumas y en P2. Recientemente, ha participado en The

Last Word y en el thriller El Cadillac de Dolan, basada en la novela de Stephen King

y Jonah Hex basada en la novela gráfica de DC en la que es coprotagonista con Josh

Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender, dirigida

por Jimmy Hayward.

Bentley nació en Jonesboro, Arkansas. Realizó estudios medios superiores en

Sylvan Hills High School en Sherwood, Arkansas. Allí formaba parte del Club de

Arte Dramático, con un interés especial hacia la actuación cómica improvisada.

Estudio posteriormente en la escuela de drama Juillard School en Nueva York

durante un corto periodo de tiempo. En su currículum figuran películas como

Three Below Zero, Escapando de la oscuridad, El partido de sus vidas y El motorista

fantasma. En teatro ha participado en la puesta de escena de Venus in Fur,

recibiendo críticas muy positivas.

Dougray Scott (Robert): Es muy conocido por el personaje Ian Hainsworth de

Mujeres desesperadas de la cadena ABC, donde participó en 18 episodios. Scott ha

actuado recientemente en la filmación de Harmony de Dana Lustig, donde

colaboran también los actores Emilia Fox y David Warner.

Ha trabajado también en la comedia romántica de James Hacking No Ordinary

Trifle en la que colabora su esposa Claire Forlani y Michelle Ryan. Dentro de sus

próximos proyectos está el remake de Los Siete Magníficos llamada The

Magnificente Eleven en la que co‐actuan Sean Bean y Robert Vaugh; el drama

televisivo The Quinntuplets,

junto Amber Tamblyn y Molly Parker; y la película de

terror The Ushers en la que actúa junto Forlani y Rufus Sewll.

Durante los últimos años, Scott ha realizado apariciones en Hitman junto a

Timothy Olyphant y Olga Kurylenko así como en Dark Water junto a Jennifer

Connelly y John C. Reilly.

Este actor escocés estudió en el Colegio Galés de Música y Arte Dramático, donde le

consideraban una promesa dentro del mundo de la interpretación. Sus inicios se

remontan a colaboraciones en el teatro local con algunas intervenciones en series

de televisión. Su primer gran papel fue el de Major Rory Taylor en la aclamada

serie inglesa Soldier Soldier a principios de los noventa.

La transición a la gran pantalla vino con un papel de policía corrupto en Twin

Town de Terry Walsh en 1997. Posteriormente interpretó al príncipe Henry en Por

siempre jamás, junto a la actriz Drew Barrymore. Dentro de sus experiencias

también se incluyen actuaciones en películas como Un caballo llamado Furia, La

Princesa Caraboo, Regeneration, Deep Impact, Misión Imposible II, Enigma, El juego

de Ripley y La Criatura perfecta.

Scott ha aparecido recientemente en la pequeña pantalla en tres miniseries de la

BBC: El día de los trífidos, el drama de la ITV Father and Son y la producción

australiana The Diplomat. Dentro de sus colaboraciones encontramos Dr. Jekyll and

Mr. Hyde como protagonista; Los 10 mandamientos en el papel de Moises; Arabian

Nights y Los Inmortales.

Golshifteh Farahani (Leila): En la película Red de Mentiras, de Ridley Scott,

interpreta a Aisha, que la convirtió en la primera estrella hollywodiense iraní. En la

aclamada producción de A propósito de Elly en 2009, ganó un oso de plata en el

Festival de Cine de Berlín y el premio a mejor colaboración narrativa en el Festival

de Tribeca. Gracias a este papel, Farahani fue nominada a Mejor Actriz en los

Premios de Asia Pacífico.

Farahani inició su carrera en el mundo del teatro a la edad de 6 años. A los 14

debuto en la película The Pear Tree. Ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de

Fajr e inmediatamente se convirtió en una de las estrellas iranís más populares.

Desde entonces ha aparecido en más de 15 películas, muchas de las cuales han

recibido premios en los festivales internacionales.

Destacan sus participaciones en Half Moon de Bahman, con el que ganó la Concha

de Oro en el Festival de San Sebastian en 2006; la controvertida producción de

Mehrjui Santoori, que fue prohibida en Irán; y M for Mother que representó a Irán

en los Óscar en 2008.

Farahani habla inglés y francés, cuenta con una graduación en música y canta y

toca el piano, así como otros instrumentos. Actualmente reside en Paris.

Derek Jacobi (Honorio): Ganador de un Tony y conocido por sus interpretaciones

en Hamlet, Uncle Vanya, Edipo Rey y Mucho ruido y pocas nueces (donde ganó el

Tony por su interpretación de Benedick). Su trabajo más

reciente es en El discurso del Rey, de Tom Hooper. Jacobi es uno de los ocho

miembros fundadores de England´s Royal Natinal Theatre y presume del honor

de ser caballero británico y danés. En la televisión ha recibido un BAFTA por su

interpretación en Yo, Claudio y su experiencia se extiende a las producciones Morir

todavía, Gladiator y Gosford Park. Jacobi fue muy aclamado por su representación

del artista angustiado de El amor es el demonio. Estudio para

un retrato de Francis Bacon.

Sir Derek Jacobi nació en Londres y es hijo único del director de unos grandes

almacenes y de una secretaria. Su interés por la interpretación comenzó de joven y

se unió al club de arte dramático de su Instituto en el condado de Leyton,

encarnando a Hamlet en el English National Youth Theatre antes de recibir su

diploma de secundaria. Después de ganar una beca por la universidad de

Cambridge, Jacobi estudió historia antes de centrarse totalmente en el teatro.

Después de afinar su arte bajo tutela de sir Lawrence Olivier en la compañía de

teatro nacional, Jacobi debutó en 1965 como Casio en Otelo. En televisión,

consiguió una gran aclamación con su magnífica interpretacióncomo emperador en

la miniserie épica de 1976 de la BBC Yo, Claudio.

A continuación logró muy buenas críticas en sus papeles en King Richard the

Second (1978) y en Hamlet, príncipe de Dinamarca (1980). Las buenas críticas de

Jacobi en televisión le crearon una gran reputación como actor dramático,

otorgándole el privilegio de interpretar Hamlet en Egipto, Suecia, Japón y China.

Recibió el premio Olivier junto otros honores por su actuación en Cyrano de

Bergerac, así como por su papel de Próspero en La Tempestad.

Recientemente ha ganado otro premio Olivier gracias a su interpretación de

Malvolio en una producción del Wyndhams Theatre, Twelfht Night.

Gracias a su actuación junto a Anthony Hopkins en la producción de Hallmark The

10th man ganó su primer Emmy. El segundo llegaría gracias a su actuación en la

serie Frasier en la que interpreta a un actor sheakspeariano de poca monta.

Jacobi ha sido gran amigo y mentor del actor Kenneth Branagh, apareciendo en sus

producciones de Henry V, Morir Todavía y Hamlet. Entre sus grandes producciones

podemos ver Chacal, Odessa, Nimh: el mundo secreto de la señora Brisby, Nanny

McPhee y La Brújula Dorada. Tiene numerosos proyectos a la espera y ha aparecido

en la película de suspense de Clint Eastwood, Más allá de la vida. Además, es el

protagonista, junto con Sienna Miller y Cillian Murphy en la película británica

Hippie Hippie Shake; con James Purefoy, Paul Giamatti y Brian Cox ha trabajado en

la acción‐aventura Ironclad; y con Helena Bonham Carter, Colin Firth y Guy Pearce

aparece en El discurso del rey. Jacobi es también miembro del reparto de

Anonymous, de Roland Emmerich que trata sobre quién escribió realmente las

obras de William Shakespeare.

Geraldine Chaplin (Abileyza) tiene una carrera prestigiosa en el mundo del

cine. Desde su nominación al Globo de oro por su interpretación en Doctor Zhivago,

ha dejado memorables actuaciones en películas como Los tres mosqueteros y el

aclamado drama En la ciudad sin límites por la cual ganó el premio Goya como

mejor Actriz Secundaria. Recibió también su segundo Globo de Oro por la película

de Robert Altman Nashville y el tercero por interpretar a su propia abuela en

Chaplin junto Robert Downey Jr.

Por la película de Alan Rudolph, Bienvenido a Los Angeles, en la que actúa con David

Carradine, Harvey Keitel y Sissy Spacek, Chaplin fue nominada al BAFTA. Uniendo

fuerzas con Rudolph otra vez, en Recuerda mi nombre de coprotagonista con

Anthony Perkins y Jeff Goldblum, ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de

Paris y en el de Miami. Chaplin ha recibido el Lifetime Achievement Award por

parte del Festival de las Palmas, Munich, Malaga, Capri

y Gioffoni.

Otro logro importante en la carrera de Chaplin fue su participación en La edad de la

Inocencia de Scorssese, Jane Eyre de Zeffirelli, A casa por vacaciones de Jodie Foster,

Hable con ella de Almódovar, The Trick in the Sheet de Alfonso Arau y el El Orfanato

por el cual volvió a recibir la nominación como mejor Actriz Secundaria en los

Goya.

Recientemente Chaplin ha colaborado en El hombre lobo junto a Benicio del Toro.

Entre sus futuras apariciones cinematográficas, podemos mencionar un papel

prestando su voz en la película de animación O Apostolo, el thrilller El monje (en el

cual es coprotagonista con Vicent Cassel), la comedia romántica Connemara Days

(con Brendan Gleeson y Aidan Quinn) y la película de misterio Four Roses. Cuando

no está trabajando, Chaplin vive cerca de la playa, en Miami.

Ana Torrent (Doña Dolores) es un icono de la cinematografía española. A los

siete

debutó en la película El espíritu de la colmena y ganó el premio Fotogramas de

Plata a la mejor Actuación Española. Gracias a su papel en la película El nido

ganó el premio a mejor Actuación Femenina del Festival de Cine de Montreal y

una nominación como Mejor Filme de lengua Extranjera. Pero su actuación en

la película de Almodóvar, Tesis (2007), fue nominada a la mejor actriz en los

Goya.

Entre sus proyectos recientes podemos encontrar su papel en la película de terror

The Beckoning de Elio Quiroga, Las hermanas Bolena de Chadwick y Las maletas de

Tulse Luper: 3ª parte. En 2004 fue nominada al premio a la mejor actriz por la

Academia Cinematográfica de Barcelona por su interpretación en Iris.

Nacida en Madrid en 1966, sus inicios nos llevan a dos aclamadas películas del

director Carlos Saura, Cría cuervos y Elisa, vida mía. Chaplin fue su coprotagonista

en ambas películas. Su carrera posteriormente se vuelve muy extensa y podemos

encontrar películas como Yoyes, Ogro, Los paraísos perdidos, El palomo cojo, Cosas

que olvidé recordar, Juego de luna y The Faces

of the Moon.

Fuera de España, Torrent ha actuado en muchas otras películas y series de

televisión. Su presencia en el teatro ha sido constante y también ha gozado de

un gran éxito en numerosas producciones. Desde hace unos años, vive entre

Madrid y Nueva York.

Unax Ugalde (Pedro Casciaro): durante su carrera ha ganado y ha sido nominado

a la

mayoría de los galardones españoles por sus actuaciones tanto en cine como en

televisión. Su más notable participación han sido en las producciones Che: Parte

uno de Steven Soderbergh, Los Fantasmas de Goya de Milos Forman y El amor en

tiempos de Cólera de Mike Newell.

Por su participación en el drama Hector, Ugalde ha sido nominado a los premios

Goya como mejor Actor Secundario. Ganó el premio a Mejor Actor en los Premios

Turia por su interpretación en Mi dulce y recogió otro premio en el Festival

Internacional de Valladolid por su trabajo en La Buena Nueva de Helena Taberna.

Otras películas en las que ha participado son Reinas, de Manuel Gómez Pereira,

Savage Grace, de Tom Kalin, en la que actúa junto Julianne Moore, y el drama

mexicano Cefalópodo.

Alfonso Bassave (Jimenez Vargas) nació en Madrid en 1979. Tenía claro desde la

infancia que tenía vocación por la interpretación. Estudió en la Universidad

Complutense de Madrid junto a Cristina Rota en el Centro de Nuevos Creadores y

asistió a cursos de interpretación en Londres (City Lit, The Method Studio, Central

School of Speech and Drama) y Nueva York, donde trabajó con Edward

Morehouse en Uta. Heagen´s HB Studio.

Consiguió su primer papel estelar en televisión en la serie El grupo en el que

también participó Ugalde, y en Un paso adelante. Sus primeros papeles en la gran

pantalla fueron en XXL, dirigida por July Sánchez Valdés y Ocho citas, de los

directores Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen. En 2009, Bassave colaboró en Dieta

Mediterránea, de Joaquin Oristell.

Rodrigo Santoro (Oriol) es uno de los actores más aclamados de Brasil.

Rápidamente logró la fama y se convirtió en uno de los nombres más importantes

de Hollywood. Gracias a su interpretación como Jerjes en la película 300 basada en

la novela gráfica de Frank Miller obtuvo su nominación a Mejor Villano en los MTV

Movie Awards. También obtuvo gran fama por su papel de Paulo en la serie de ABC

Perdidos.

Santoro prestó su voz para la película de animación Rio, junto con Anne Hathaway

y George López. Esta película será estrenada en abril del 2011. También se le ha

visto en la película I love You Phillip Morris en la que actúa

junto Jim Carrey y Ewan McGregor.

Recientemente, Santoro ha protagonizado, junto a Alexis Bladel y Michael Keaton,

la película Post Grad, ha actuado en Che, de Steven Soderbergh, y en Lion’s Den, de

Pablo Trapero. Por esta película y por Che recibió varias nominaciones en el

Festival de Cine de Cannes. Además, en 2008 Santoro ha aparecido en Cinturón

Rojo, de David Mamet, que es la historia de un maestro en artes marciales que se ve

obligado a combatir por el premio.

Durante los últimos dos años, Santoro ha interpretado al hombre misterioso en los

anuncios de Chanel, de Baz Luhrmann, junto a Nicole Kidman. Santoro ha ganado

ocho premios a Mejor Actor, incluyendo el primero entregado por la Academia de

Artes y Cine de Brasil con Brainstrom en el que interpreta a un hombre forzado a

entrar a una institución mental por sus padres, dirigida por Lais Bodansky, que

recibió muy buenas críticas. Esta actuación hizo que recibiera los premios al Mejor

Actor en el Festival brasileño de cine, el Festival de Cartagena, el Gran Festival de

Brazil, el Festival Arrecife y la Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo.

Poco después, Santoro recibió numerosos elogios por su interpretación en la

película de Walter Salles Behind the sun, en la que representa al hijo intermedio de

una familia brasileña atrapada en medio de un antiguo feudo. En 2002 la película

fue nominada a un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera.

En 2004, Santoro fue protagonista en Carandiru, dirigida por Héctor Babenco, una

producción que entró en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Premios

de la Academia. La película fue presentada en Cannes, donde Santoro recibió el

premio Revelación Masculina y fue nominado a Mejor Actor y Mejor Actor

Secundario en el Gran Premio de Cine de Brasil y en el Festival de Cartagena

respectivamente.

Su debut en Hollywood fue junto a Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Lu en la

producción Los Ángeles de Charlie. Posteriormente protagonizó la película de Love

Actually junto a Hugh Grant, Emma Thomson, Colin Firth y Liam Nesson.

En 2007 recibió en el Festival de Cancún el premio al Mejor Actor por su

interpretación de un fotógrafo brasileño obsesionado en el drama Not by Chance.

También ganó el premio Ischia por su aportación internacional en el Festival

Global de Ischia 2008 en Italia.

En televisión, Santoro ha aparecido junto a Helen Mirren, Oliver Martínez y Anne

Bancroft en The Roman Spring of Mrs. Stone dirigida por Robert Allan Ackerman.

Basada en la novela de Tennessee Williams, esta miniserie fue

nominada a cinco Emmys en 2003. Actualmente Santoro vive en Rio de Janeiro en

Brasil.

Lily Cole (Aline) participó como actriz principal en la película nominada al Oscar

El imaginario del Dr. Parnassus, en la que actuó junto a Johnny Deep, Heath Ledger

y Christopher Plummer. Próximamente aparecerá en el film de terror de Marylyn

Manson Phantasmagoria:The visions of Lewis Carrol , protagonizada por Tilda

Swinton, en la que encarna el papel de Alice.

Cole nació en el suroeste de Inglaterra y creció en Londres. Fue descubierta a los

14 años y se encuentra actualmente estudiando Historia en Cambridge.

Dentro de sus actuaciones encontramos St Trinian, de Oliver Parker, en la que

actúa junto a Rupert Everett y Gemma Arterton, y Rage junto, a Jude Law y John

Leguizamo dirigida por Sally Portter.

Pablo Lapadula (Isidoro) es una estrella emergente en la escena internacional y

ha trabajado por toda Latinoamérica y España. En Argentina, ha participado en

películas de renombre como Derecho de familia de Daniel Burman, en una película

biográfica de Allen Poe, The Black Feather. En televisión ha trabajado en Open

Court, I want to see you again, I am Panam y

Carmelito. Ha intervenido en obras teatrales y ha tenido papeles de protagonista en

anuncios de Coca Cola y de marcas comerciales sudamericanas

muy conocidas.

SOBRE LOS AUTORES

ROLAND JOFFÉ (Director) es uno de los pocos directores que entró en mundo del

cine con nominaciones al Óscar por cada una de sus dos primeras producciones

cinematográficas. Esto supuso un inicio prometedor para Roland Joffé, que fue

elogiado universalmente por su estilo internacional de hacer cine en Los Gritos del

silencio y La Misión.

Los inicios de Joffé comienzan en el teatro británico. Después de completar su

educación en el Carmel College y la Universidad de Manchester, se convirtió en el

director más joven del Teatro Nacional antes de entrar en el mundo televisivo a

través de Granada, Thames y la BBC. Éxitos como Coronation Street, The Stars Look

Down y Bill Brand le dieron la oportunidad de perfeccionar su estilo y, a la vez, le

permitió escribir muchos de los espectáculos que dirigió.

Joffé encontró su éxito inicial con dos episodios de Play for Today: The Sprongers y

United Kingdom, junto a Colin Welland. Por este último trabajo, estuvo nominado a

un BAFTA. Esto sentó las bases para su primera película, Los gritos del silencio, una

escalofriante y realista descripción de cómo Camboya fue destrozada por la Guerra

y el terrorismo.

Con elogios unánimes de los críticos nacionales e internacionales, las memorias del

reportero del New York Times Sydney Schanberg hicieron que los cinéfilos

contemplaran una realidad pocas veces vista en las pantallas. La Academia de

Ciencias y Artes Cinematográficas reconoció a Joffé con sus dos nominaciones a

mejor director.

Diversas nominaciones a los Globos de Oro, BAFTA y a los Premios del Círculo de

Críticos dan testimonio de su destacada labor en esta película.

El segundo trabajo del director, La Misión, es un drama histórico ambientado en el

siglo XVIII, en una misión jesuita en la jungla brasileña. La película estuvo

nominada a siete Oscar, incluyendo una al Mejor Director. También fue

galardonada con la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes y ganó

el Premio Michelangelo italiano.

Posteriormente, Joffé abordó la invención de la bomba atómica en Creadores de

sombras, protagonizada por Paul Newman como el general del ejército de los EEUU

que hizo un pacto con el diablo con el brillante pero vulnerable físico Robert

Oppenheimer. Esta película levantó polémica por las revelaciones de los

experimentos que determinaron los efectos perjudiciales de la radiación que se

realizaron en pacientes con discapacidad mental.

Para La Ciudad de la Alegría, una adaptación del libro de Dominique LaPierre, Joffé

se trasladó a la India para filmar el relato de un cirujano del corazón, que viaja a

Calcuta tras perder un paciente. De nuevo, Joffé despliega su habilidad para tomar

una historia personal y analizar los efectos dramáticos que el protagonista tiene en

las vidas de las personas de su alrededor.

Joffé nunca le tuvo miedo a la controversia. La letra escarlata, adaptación del

clásico de Nathanaiel Hawthorne, vino seguida de apasionados debates y una

cobertura mediática masiva. Después vino una comedia de humor negro sobre el

relativismo moral, Goodbye Lover, protagonizada por Patricia Arquette y Don

Johnson, y la suntuosa y movida Vatel, protagonizada por Gerard Depardieu y Uma

Thurman.

En la pequeña pantalla, Joffé creó la serie Undressed para la MTV. Una visión

innovadora y fresca de las fobias de la sexualidad humana. La serie estuvo dos

veces nominada a los Premios GLAAD e introdujo una serie de nuevos y jóvenes

actores en la escena televisiva. Se emitieron 225 episodios, un éxito desde todos

los puntos de vista.

El director volvió a ser noticia por su primera colaboración con RAMCO (Compañía

de películas ruso americanas), con el thriller dramático Captivity, en 2007,

protagonizado por Elisha Cuthbert y Daniel Guilles. La innovación siempre ha sido

el fuerte de Joffé, y su espíritu independiente afloró de nuevo cuando se reunió con

RAMCO para el drama You and I, protagonizado por Mischa Barton y, en su primer

papel ante las cámaras, Shantel VanSanten.

IGNACIO GÓMEZSANCHA

(Productor) es el productor líder del proyecto y

primer ejecutivo (CEO) de Mount Santa Fe, un fondo privado de capital riesgo

creado para invertir en la producción cinematográfica, que es la compañía

productora. Es un abogado financiero muy conocido. Ha asesorado en multitud de

procesos de salida a Bolsa. Durante muchos años fue el Vicesecretario General de

la Bolsa española (“Bolsas y Mercados Españoles”) donde llevó a cabo el proceso

de salida a Bolsa de la propia Bolsa. Actualmente es consejero especial

independiente UNIDROIT, organismo internacional para la unificación del Derecho

privado. Gómez‐Sancha es miembro del Consejo Asesor de Expansión, líder

español de prensa económica, y del Grupo de Seguridad Jurídica de la UE, creado

en 2005 por la Comisión Europea.

Antes del año 2000, Gómez Sancha aglutinó una intensa experiencia como

Asociado Senior en Clifford Chance, el bufete de abogados más grande de Europa, y

acumuló una inmensa experiencia en ofertas públicas paneuropeas, ofertas

públicas de adquisición y financiación de proyectos, entre muchas otras cosas.

IGNACIO NÚÑEZ (Productor) es productor de la película y socio en Mount Santa

Fe. Al mismo tiempo es Presidente de Sánchez Pintado & Núñez Abogados, un

conocido despacho de abogados español.

Núñez es miembro del consejo de varias organizaciones, incluyendo Optenet, una

empresa de software de seguridad; Instituto para la ley Americana en Washington

DC; el Guipuzkoa Basket Club de la Liga ACB; y el Comité de Licencias de la UEFA,

en la Real Federación Española de Fútbol.

Desde 2005 hasta 2009, Núñez se basó en su amplia experiencia en negocios

internacionales, inversiones, deportes y entretenimiento para asesorar a los

operadores de telecomunicaciones, ISPs, entidades de radiodifusión, así como

compañías de producción cine y televisión. Trabajando dentro de la industria

cinematográfica española, Núñez ha representado a la Asociación de productores

nacionales y a la Federación de Propietarios de Cines.

Anteriormente, Núñez era abogado en Washington DC especializado en nuevas

tecnologías y en el sector de propiedad intelectual. También fue asesor de los

gobiernos de Panamá y Colombia en los procesos de privatización.

Realizó trabajos de consultoría para empresas de EE.UU. con interés en asuntos

legales en Argentina, Brasil y El Salvador y para instituciones de reglamentación

para el sector de las telecomunicaciones en Bolivia y Ecuador. Además, Núñez ha

representado a consorcios internacionales de satélite interesados en invertir en los

EE.UU.

GABRIEL BERISTAIN B.S.C., A.S.C. (Director de fotografía) nació en México y se

crió en una familia proveniente del teatro. Su padre, Luis Beristain, fue un popular

actor mexicano que apareció en películas como El ángel exterminador, de Luis

Buñuel. Su propio interés en la producción de películas nació cuando se vio

envuelto activamente en el movimiento de cine independiente.

En 1977, un joven Beristain se trasladó a Europa, donde trabajó como

documentalista y cámara cubriendo casos de sensibilidad política, social y

ecológica. Más tarde se asentó en Inglaterra, donde asistió a la prestigiosa Escuela

Nacional de Cine y Televisión. Su primera película importante como Director de

Fotografía fue The Good Father, de Miker Newell y protagonizada por Anthony

Hopkins. En 1987, Beristain fue honrado con el Oso de Plata en el Festival de Cine

de Berlín, por su trabajo en Caravaggio, de Derek Jarman. Fue su tercera película.

Como director de fotografía es ampliamente reconocido por sus escenas de acción,

y los créditos de Beristain aparecen en títulos como K2, Bound by Honor, Blade 2,

Blade trinity y SWAT. También trabajó en Su distinguida señoría, Eclipse Total, La

trama y The Ring 2. Más recientemente, Beristain ha trabajado en Cariño, estoy

hecho un perro, con Tim Allen, La sombra de la sospecha, protagonizada por

Michael Douglas y Keifer Sutherland; Lo que no se

ve, protagonizada por Justin Chatwin; y Dueños de la calle, con Keanu Reeves y

Forest Whittaker. Acaba de terminar ahora el rodaje de And soon the darkness,

protagonizada por Amber Heard y Karl Urban.

RICHARD NORD (Editor) estuvo nominado a un Premio de la Academia por su

trabajo en El Fugitivo. Otros trabajos suyos como productor son Fugitivos

encadenados, de Frank Mancuso y las películas Pasajero 57, Body Count, Un poeta

entre reclutas, Strictly Business, Getting Away with Murder y A Fine Romance

(protagonizado por Marcello Mastroiani y Julie Andrews). Nord recibió su primera

oportunidad como editor en Desventuras de un recluta inocente, dirigida por Mike

Nichols, de quien había sido editor asociado en Armas de Mujer.

Nord se formó con Woody Allen, trabajando en cinco de sus películas: Hannah y sus

hermanas, La rosa púrpura de El Cairo, Broadway Danny Rose y La comedia sexual

de una noche de verano.

Nord hizo un máster en estudios de cine en la Escuela Tisch de las Artes

de la Universidad de Nueva York. Actualmente reside en Los Ángeles.

EUGENIO ZANETTI (Diseñador de Producción) es un galardonado diseñador,

director de ópera y teatro, así como experimentado pintor y escritor de dos obras

de gran éxito. Su carrera, verdaderamente multifacética, ha abarcado más de

treinta años y tres continentes, por lo que Zanetti es reconocido

internacionalmente como un artista de cualidades extraordinarias y versátiles.

Estuvo nominado a los Oscar por su trabajo en Más allá de los sueños compartiendo

un premio del Gremio de Directores de Arte para la película, antes de ganar un

Oscar por Restauración (Mejor director de Arte).

Otras de las películas de Zanetti son Línea Mortal, El ultimo gran héroe, Escándalo

en el plató, Tall Tale, The power of darkness (ganador al Premio al mejor diseño en

el Festival de Cine de Moscú), Some Girls (ganador al Premio al mejor diseño en el

Festival de Cine de Toronto), Guerreros de la virtud, Medea,

The Passengers of the Garden, Zapata, La guarida, Sin vía de escape y El argentino.

Nominados al Oscar a Mejor Película Extranjera Camila y The Truce.

Las más de cuarenta obras de teatro y opera dirigidas por Zanetti en Europa y

Sudamérica incluyen A Masqued Ball y Nabucco, de Verdi. También Madame

Butterfly y Tosca, de Puccini. En su exitosa carrera como director de musicales,

recibió el Premio Thalia de Argentina (equivalente a los Tony) por la dirección de

They Are Playing Our Song, Chicago y Dracula, y por escribir el libro The White

Queen. Recibió el premio Estrella del Mar por The Cherry Orchard, Chapter Two,

Company y Peer Gynt.

YVONNE BLAKE (Diseño de vestuario) ganó un premio de la Academia

por el mejor vestuario en 1971 por su trabajo en Nicolás y Alexandra, película

que tuvo seis nominaciones, incluida Mejor Película. Estuvo co‐nominada de nuevo

tres años después por Los cuatro mosqueteros, de Richard Lester. Entre

sus muchos logros en el vestuario del cine cabe destacar Superman, de Richard

Donner, Jesucristo Superstar, de Norman Jewison (por la que fue nominada al

BAFTA) y Flesh+Blood de Paul Verhoeven. Ha ganado cuatro Premios Goya por

su trabajo en películas como Rowing with the wind, Carmen y El puente de San

Luis rey.

Otras películas en las que ha trabajado son Robin y Marion, de Richard Lester,

Looking for Richard, de Al Pacino, Más allá de los sueños, de Vincent Ward y El

misterio de Wells de Paul Mcguigan. Más recientemente, Blake fue nominada a un

Goya y un Premio Satélite por su trabajo en Los fantasmas de Goya, de Milos

Forman, protagonizada por Javier Bardem y Natalie Portman.

MICHELE BURKE (Diseñadora de maquillaje) ha ganado dos Oscar (por Drácula,

de Bram Stoker y En busca del fuego) y además ha estado nominada a

otros seis Oscar. Es una de las artistas de maquillaje más solicitadas y exitosas en el

mundo del cine. Burke ha destacado en los campos de maquillaje, caracterización,

efectos especiales y prensa, un logro poco común. También

ha sido un portavoz de Max Factor y MAC Cosmetics.

Resumir la carrera de Burke incluye a los directores y estrellas más famosos de los

últimos tiempos. Ha diseñado la composición de Sharon Stone, Helen Hunt, Kelly

Preston, Renée Zellweger, Beyoncé, Tilda Swinton, Helen Mirren, Robin Wright,

Kirsten Dunst, Penélope Cruz y muchos otros. Ella fue la diseñadora de maquillaje

en Austin Powers 3: El miembro de oro, creando el look más sexy al estilo de los 70.

Ha participado en otras películas como Minority Report, Vanilla Sky, La celda,

Austin Powers 2: La espía que me achuchó, Jerry Maguire, Mejor…imposible y La hija

del general.

Originaria de Kildare, Irlanda, Burke se trasladó a Canadá y comenzó su carrera de

maquilladora después de trabajar como modelo en una productora de espectáculos

de moda. Al darse cuenta de que su corazón estaba en el cine en

lugar de la moda, se ofreció como aprendiz de maquillaje en tres películas. La

siguiente parada de Burke fue Los Ángeles. Actualmente continúa viajando por

el mundo haciendo maquillaje.

Recientemente, Burke diseñó el memorable maquillaje para la pantalla para Tom

Cruise como el corpulento megaproductor Les Grossman en Tropic Thunder, ¡una

guerra muy perra!. Hace poco tiempo, ya terminado su trabajo

en la última película de Cruise, Noche y día, y actualmente prepara Misión Imposible

4.

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